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华语大片时代的清醒发言,观点绝对值得重视,有创见、有信仰、有品格,还电影以尊严。《看电影》两大资深专栏作家周黎明、李洋鼎立推荐。
作者有老派港台影评家的风范,这在内地是不多见的。那是一种特殊的影评传统和文风,浸淫着学术涵养,但又不卖弄学术姿态,倚靠系统而广博的观片经验,但最终落实到尖锐的洞察力和个人化的真知灼见,属于真正的深入浅出。
本书便是跨越草根和象牙塔的一座桥梁,它告诉人们,民间影评也要以是训练有素的,同时,它也预示着,学术影评不一定得摆出一副居高临下的教师爷模样。
作者对港台电影了解之透彻,在内地影评人中也绝对属于罕见现象,有时瞎想,整个内地是否只有两个人能看懂某些港片的潜台词,一个是黄文杰,另一个是北京的审片官。
——周黎明(《看电影》专栏作家、英文《中国日报》主笔)
系统论述中国当代电影的书不多,而本书的观点绝对值得重视,它虽然不是纲目化的系统史书,但却充满诚实和胆魄。作者要说的不是千篇一律的感悟,不是沉浸在电影中的梦呓,每篇文章都观点鲜明,透露出一位专业评论的慎重和威严。哪怕俗见漫天飞舞,哪怕是知识界的偏见和媒体众口一词的批评,都无法影响他对影片的中正的判断。
作者懂得巧妙地介绍电影的故事,又无声无息地引入他的议论,我们能读到他字里行间跟着电影的情感起伏,他描述人物的能力让我嫉妒,他的笔触总是那么流畅和亲近,并且许多文章和见解可以做成深入的论文,这恰恰是他的风格,能把俗雅的力量控制得恰到好处,令人回味,却不失趣味。
本书的风格介于敏感的激情和豁达的稳重之间,特别适合对电影感兴趣的青年人去读,年轻容易浮躁,而这些文字能让人在浮躁中安静下来。
——李洋(《看电影》专栏作家,法国戴高乐大学电影学博士)
在进入新世纪不到十年的时间里,华语电影的形貌及内涵,乃至产业运作方式都发生了巨大变迁。本书即以新世纪华语电影为主要论述对象,剖析了两岸三地当下较有影响的、不同类型的数十位华语电影导演在新时期的创作轨迹及电影成就,并分别就他们在这一阶段的代表性影片的得失作详细讲解,做到点面结合、深入浅出、雅俗共赏。
《陷落的电影江湖》摒弃八卦,杜绝煽情,拒斥炒作,抵制偏见,但有客观立场,有个人坚持,有信仰支点,有独立品格。作者秉持公正理性的态度,以平和流丽的文字,表达他的诚实、辛辣和胆魄。这是一本不甘流俗的书,也是一本“想说出自己观点的书”。
黄文杰,从事一份为人作嫁的工作,曾责编出版数十种图书;也因“痴爱电影而写作”,曾在《电影艺术》、《北京电影学院学报》等数十家报刊发表电影论文、影评。
邮箱:fudannews@163.com
《陷落的电影江湖》
大陆辑 静水流深的河
《和你在一起》与陈凯歌不俗
《和你在一起》的题材与陈凯歌过往作品大相径庭,所描摹的只是普通人的现实生活和情感世界,更难得是一以贯之地保持了适度的判性。
后荆轲时代开场
《英雄》未上映之前,2002年国产片的最大赢家肯定是《和你在一起》无疑。该片在国庆期间票房飘红,并且博得个满堂彩,从业内人士、影评人到普通大众无不有口皆碑。它不仅让因《荆轲刺泰王》失利的陈凯歌打了个漂亮的翻身仗,也为市道低落的中国电影注入了一针强心剂。陈凯歌能有今时的局面,应归功于自身创作心态的转变。
从前的陈凯歌总有太多的表达欲望,承载了过于深重的人文内涵和对民族、历史的观照,有时又太过追求或华丽或深邃的语言和复杂的人性论。这都在一定程度上造成了其作品的沉重氛围,导致部分观众难以理解,个别作品甚至因晦涩阴暗如《风月》而招来不少口诛笔伐,但绚烂之极,归于平淡,一向被认为充满了贵族气质的陈凯歌突然把视线对准普通人的现实生活的情感遭遇,一样显于了他的不俗才能,展示了一种洗尽铅化的美丽。《和你在起》的出现,既是意外,也是惊喜。
……
《陷落的电影江湖》
周黎明序
李洋序
大陆辑 静水流深的河
《和你在一起》与陈凯歌不俗
《我的美丽乡愁》:乡愁为什么如此美丽
《英雄》与张艺谋困局
《周渔的火车》:停不了的爱
贾樟柯谈《世界》:电影传达的是情绪
《美人依旧》:错了一路的“美人”
《孔雀》:概念先行的陷阱
《一个陌生女人的来信》:似是故人来
温暖的《向日葵》,温和的张杨
《独自等待》:都市犬儒浮世绘
《无极》:想象力高于掌控力
《千里走单骑》师出无名的一根筋
《芳香之旅》生命是条静水流深的河
彭小莲与她的“上海三部曲”
《无穷动》:伪女权让人头痛
《茉莉开花》:美的换歌与赞歌
摄而优则导:第五代的非典型现象
《夜宴》:繁华深处最寂寞
冯小刚:游走在贺岁与类型之间
《满城尽带黄金甲》:张艺谋的菊与刀
田壮壮遗世独立
《吴清源》:田壮壮走上了“神坛”
《三峡好人》:陷落的江湖
贾樟柯:跨世纪的乡愁
《梅兰芳》:凡人与超人的博弈
《梅兰芳》与《霸王别姬》之比较
港台辑: 萦绕不去的梦
“父亲三部曲”:家的解构与重构
《卧虎藏龙》:以武侠的名义谈情说爱
李安的包容文化观
《蜀山传》:流星·蝴蝶·剑
《无间道》与刘伟强渐入佳境
《功夫》:越单纯越快乐
《鸳鸯·蝴蝶》:从天上到人间
《三岔口》与陈木胜稳扎稳打
徐克的坎坷回归路
《神话》:文武不能两全
侯孝贤:电影就这样发生了
《最好的时光》:三个萦绕不去的梦
《杀破狼》:有力有节,无法无天
《霍元甲》由魔入佛的符号化英雄
《购物狂》:消费时代症候群
《放·逐》:杜琪峰的悲情与雅皮
《墨攻》:英雄无用武之地
告别杨德昌:批判已成往事
《伤城》:爱与痛的边缘
《门徒》:一念天堂,一念地狱
《姨妈的后现代生活》:梦想照进现实
解码王家卫的关键词
《投名状》与《刺马》之比较
武侠片改良与变奏
附录 台湾新电影:立场、旨趣与美学
人名索引表
片名索引表
后记
作为“生于斯,长于斯”的上影导演,彭小莲自新世纪伊始起,一口气拍了《假装没感觉》、《美丽上海》和《上海伦巴》三部电影。影片纵未产生什么轰动性效应,文杰却肯定了她“有明确的创作意图”,“善于掌控复杂主题”,认为“三部曲”镜头里的上海城市文化形象,“是一个繁华与侈糜同体,赞美与批判共存的都市”……
由于政治原因,形成花开三朵各表一枝的局面,这对于市场经营无异于“军阀割据”,但回头看,坏事未必不包含着好事。文化讲求的是差异性,如果全中国只有同样的一类影片,如同全世界只有好莱坞一种样式,绝对不是值得庆贺的事情。
它虽然不是纲目化的系统史书,但却充满诚实和胆魄。在中国影评这个江湖,充满了功利机巧的快餐文字和知识分子们的俗见,这些俗见漫天飞舞,干扰我们对一部影片的评价。而这本书让我见识了黄文杰不避俗见的中正,哪怕是知识界的偏见和媒体众口一词的批评,都无法影响他对影片的判断。
写影评纯粹出于对电影的爱好,所以慕鸥的文字主要以狐狸式的单片点评为主。但看得出来,慕鸥是个用心看电影的人,而且观片量庞大,看完还要使劲琢磨,一来二去的,就积下不少别人断不能有的念想。
在黄文杰眼里,侯孝贤是在透过每一寸胶片表白对台湾乡土的几许深情,由此甚至对于他的镜语特征作了最缜密的解析。而杨德昌的愤青情结更是令人肃然起敬,亦是书中阐述台湾电影部分的重头,黄文杰细味其作品的故事结构与意识形态,一个画面、几秒钟的片断均被蒸馏出内里最真实的液体。
一点不夸张,这种写法深深感动我,尤其作者还如此年轻。在我看来,这是电影和影评的最佳关系,把个人偏见和火气藏起来,以一个“标准观众”来看电影……